Начало

Здравствуйте!

Скорее всего, вы читаете это потому, что вас интересует тема Шотландии, шотландской музыки и шотландских волынок, поскольку здесь планируется освещать именно это. Если вас это не интересует, можете дальше не читать. 

Меня зовут Анатолий Исаев и вышеуказанным темам я посвятил уже лет 15 своей жизни. Учиться играть на волынках начинал сам, поскольку в те времена не было у меня ни доступа к интернету, ни возможности выехать на обучение. Тогда я до одури искал хоть кого-нибудь, кто мог бы помочь в освоении этого деревянного осьминога и, наткнувшись на заезжих шотландцев, я активно их расспрашивал, учился, собирал по крупицам информацию. В 2005 году у меня-таки появился интернет и в том же году я начал выезжать в Шотландию все с теми же целями. Без ложной скромности скажу, что в своем деле я преуспел и теперь всячески делюсь полученными познаниями с окружающими, которые желают слушать.

Журнал будет вестись на русском языке, английский будет только там, где он действительно необходим, так что, если вы в свое время не успели в нем поднатореть, поздравляю, вы нашли русскоязычный ресурс, где все уже сделано за вас и вам остается только впитывать информацию.

Думаю, что будет несколько разделов, как то: музыка (исполнители, обзоры), история исполнительства, обзоры волыночной матчасти и, наконец, уроки. Да-да, я планирую выкладывать базовую программу обучения, поэтому, если у вас нет времени/ желания/ возможности посещать занятия со мной, то вариант для самостоятельного обучения у вас будет. Но, опять же, это не полноценная замена занятий с преподавателем, так что, если вы всерьез больны желанием освоить именно шотландскую волынку, то рекомендую вам связаться со мной и встречаться с этой целью лично.

Также всячески приветствуются ваши пожелания, что вам интересно в рамках данной темы, постараюсь эти моменты затронуть в будущих публикациях.

Успехов,
Анатолий

Следующий урок.

Учимся правильно держать чантер и извлекать звуки.
Еще раз пропишу основные моменты:
а) следим за правильной постановкой, это будет очень важно в дальнейшем
б) НЕ ИГРАЕМ БЫСТРО
в) учим пальцы работать в нужной последовательности и СИНХРОННО
г) не перенапрягаем руки

Смотрим видео и внимательно и упорно работаем. А кто обещал, что будет легко?!

http://youtu.be/ixBcmlf0qcs

Начинаем учиться

Чтобы начать учиться играть на шотландской волынке нужно существенно меньше финансовых затрат, чем принято считать. Большинство даже не догадывается, что волынка как таковая на первом этапе обучения не требуется. По крайней мере месяцев шесть. Более того, если не форсировать события, то без нее можно обойтись довольно долго, скажем, года два. За это время вы скорее всего поймете для себя, к какой из разновидностей волынки вы больше тяготеете и соберете необходимую сумму для ее приобретения. Впрочем, даже если вам позволяют средства купить волынку прямо с самого начала, не стоит этого делать. Как ни странно это звучит, попытки играть на волынке на ранних стадиях обучения могут здорово замедлить процесс ее освоения. Дело в том, что когда вы играете на волынке, то следить приходится: за постановкой рук и корпуса, за ногами (если вы играете марш), за тем, чтобы давление в мешке было по возможности постоянным (баланс давления рукой и дыхания), за тем, чтобы все четыре дудки строили между собой, за мелодией, которую вы играете, за чистотой и музыкальностью исполнения. Каторга, короче. Я вас уверяю, что пытаясь следить сразу за всем, можно довольно быстро потечь мозгами, поэтому, чтобы этот процесс не случился раньше времени, умные люди придумали нехитрую модификацию волыночного чантера. Практис чантер позволяет забыть на время о значительной части сложностей, подстерегающих неокрепший организм начинающего волынщика, и сосредоточить усилие на двух пунктах - технике и музыке. Это два края пропасти, через которую предстоит перебраться, чтобы стать хорошим волынщиком. Над пропастью висит мостик из разных аспектов, связанных с игрой на волынке, на них мы в свое время обязательно заострим внимание. Но, если не будет одного из основополагающих  элементов, то мостик не к чему будет привязать. Без хорошей техники слушать вас будет удовольствием сомнительным, будь вы хоть трижды супер музыкальны. Но и при отсутствии музыкальности самая филигранная техника способна увлечь ненадолго. Хотя бы в силу особенностей инструмента. Хотя, те ступеньки, которые идут между начальной и конечной точкой не менее важны. В общем, я думаю, вы поняли, что надо бросать, пока не поздно! Шутка. Сложность будет настигать постепенно. Хотя нет, начальная стадия тоже не мед. Короче, добываем чантер и пробуем, а дальше сами решите, хватит ли вас на то, чтобы стать суровым скотским музыкантом. На предмет выбора чантера смотрим видео, удачи

http://youtu.be/jdEk9rkoxhU

Over the Hills and Far Away. Границы. Border Pipes.

И опять я вас приветствую.

Сегодня мы обнаруживаем себя на границе. Шотландии с Англией (вот неожиданность-то). Здесь мы имеем местность средней степени холмистости, болотистую, неприветливую (после Вальтера Скотта она превратилась в величественную, задумчивую, самобытную – эту романтическую чухню можно продолжать и дальше, хотя местность, на самом деле, не изменилась). Трудно сказать, что привело сюда кочевые племена через некоторое время после окончания ледникового периода, но они здесь более-менее осели и оставили нам ряд следов своего пребывания, вроде стоячих камней. Дальше эту местность с непонятной настойчивостью пытались завоевать все, кому не лень, включая римлян. К XI веку область формально закрепилась за Шотландией, номинально же оставалась в руках местной братвы. Вообще, со стороны это милое местечко весьма напоминало Тортугу. Местным регулярно влетало с обеих сторон, так что, народ на границе становился все более мрачным и жестким, а уровень законности и морали неуклонно падал. До объединения корон (1603), когда установился хоть какой-то порядок, границы были площадкой для игр разбойных кланов, о чем до сих пор сообщают развалины фортов и крепостей, обильно произрастающие среди болот. Тем не менее, находились высокодуховные персонажи, сохранившие среди этого бардака тягу к прекрасному и, в свободное от грабежей, шантажа, мошенничества, пьянства и разврата время любили  задуть мелодию – другую.

Стоп! Не задуть. В бордер пайп воздух качают, как и в прочие лоулендерские волынки. Так уж повелось у них. И дроны тоже все засунуты в один сток. То есть, на вскидку, бордер и лоуланд пайпы сильно похожи. Но, достаточно извлечь звук – и сходство заканчивается. Бордер достаточно громкий (от 1,5 до 2,5, если мерить в скрипках). По тембру похож на хайланд, но мягче. Что, собственно, делает бордер практически идеальным инструментом для игры с другими инструментами. Он не теряется, как смолл, но и не убивает все живое в радиусе трех метров, как хайланд.

Строй может быть ля, си-бемоль и си. Ляшные распространены шире, их проще использовать в ансамблях.

Хорошая новость для лентяев: мы вообще не знаем, как на этом играли. Традиция пограничной музыки была прочно и надолго прервана. Как, впрочем, и лоулендерской. То есть, можно играть, как заблагорассудится . Вроде бы. Но плохая новость состоит в том, что подобные волынки под разными именами были практически по всей территории Шотландии. А когда традиции исполнения стали сливаться в одну общешотландскую, в той или иной степени за основу была взята хайландовая манера. То есть, большинство исполнителей, играющих на бордере сегодня, используют хайландовую технику. А энтузиасты, которые не используют ее, заняты сугубо раскапыванием пограничной музыки.

Вышесказанное подводит нас к тому, что репертуар бордера – широчайший. Практически любая шотландская музыка и немного английской еще влезет. Добавьте к этому расширенный диапазон, можно взять одну–две ноты сверх привычной ноны (можно добавить клапан для этой цели, но это для тех, кто ищет легких путей), и вилочную аппликатуру, дающую 3-5 хроматических нот и все становится еще интереснее.

Бордер безусловно сильно привлекателен во всех отношениях, плюс, вы имеете возможность поучаствовать в исторических исследованиях и становлении новой традиции исполнения. Но есть один нюанс, инструмент катастрофически неприятный в плане матчасти. Трость в чантере крайне капризная, требует постоянной работы и тонкого контроля. То есть, я к тому, что трудиться все равно придется.

До новых встреч!

Продолжаем! Lowland smallpipes

Я снова вас приветствую!

Ну что, движемся южнее? Или ниже, кому как больше нравится. Гляньте на карту Шотландии. Где больше крупных городов? Правильно в Лоуленде. По разным причинам. Жить и строить проще на равнине, тут хоть что-то растет, дороги прокладывать тоже значительно проще. А еще рядом энергичные соседи с деньгами, которые очень хотят эти деньги пустить в рост. Так что мы имеем активный рост городов, а также королевский двор поблизости. Поскольку речь идет о стародавних временах, индустрия развлечений еще не так развита, звукозаписывающей аппаратуры тоже пока не водится даже в проекте, соответственно, музыканты имеют все предпосылки быть весьма популярной частью общества. Добавим к этому то, что с определенного исторического момента всякие развлекательные мероприятия переносятся с открытого воздуха в помещение и в итоге получаем проблемы при использовании GHB. Лоулендеры оказались не столь крепки ушми и, к тому же, воздух менее разреженный, чем в горах, так что, хайланд со своей мощью попал в сложную ситуацию. Но развлекаться людям неудержимо хотелось. К счастью или к сожалению, у Шотландии имелись прочные исторические связи с Францией, с которой шотландцы дружили против Англии, а в Европе имелось некоторое количество камерных волынок. У меня есть небеспочвенные подозрения, что именно влияние Франции сыграло немалую роль в том, что касается разработки лоулендерской волынки.

Кардинальное отличие от хайланда - система подачи воздуха. В хайланд дуют, в смоллпайп - качают. Под правой рукой музыканта имеются небольшие меха, с помощью которых воздух нагнетают в сумку. Второе кардинальное отличие - канал чантера, дудочки, на которой, собственно, играют мелодию. У хайланда он конический, у смоллпайпа - цилиндрический. В результате, резкое падение громкости звука и снижение усилий при игре. Еще навскидку можно отличить лоулендерские волынки по внешнему виду в плане расположения дронов. Хайланд всегда ходит с распущенными, а у лоулендерских все торчит из одного стока (stock - часть волынки, с помощью которой звучащие части крепятся к сумке). 

По диапазону полностью совпадает с большим братом, только, если на хайланде теоретически можно брать пару нот вне 9 нотного звукоряда (если повезет), то здесь мы имеем строго 9 нот. Находчивые музыканты с неуемной страстью к хроматике придумали добавлять на чантер клапаны, но на голом чантере мы не имеем возможности уйти куда-то в сторону от диатоники (не владеющие теорией музыки, ищите объяснение спецтерминов на соответствующих ресурсах).

Строй. Здесь у нас довольно богатый выбор. Самый низкий строй ля. Но на октаву ниже хайланда. Дальше могут быть си-бемоль, до, ре. Редко встречаются ми-бемоль и фа. Здесь проблема в том, что даже на решном чантере приходится ставить пальцы очень близко. А чтобы играть на чем-то еще выше, нужно быть анорексиком, дистрофиком или ребенком. Вполне достаточно, чтобы подобный высокий строй не получил широкого распространения. 

Звучит тихо и, в определенном смысле, нежно. Ляшный сет по звуку напоминает шмеля разной степени раздражения, сет в до тоже может привлекать сравнения с кем-то из мира насекомых. Си-бемоль и ре дают более чистую тембральную окраску в силу акустических особенностей. Сила звука столь невелика, что в сочетании с другими инструментами волынка может потеряться. Да, так бывает!

Доступные жанры. Все-таки марши на подобном приборе звучат не сильно воодушевляюще. Вообще, чтобы добавить в ваше исполнение экспрессии в данном случае нужно обладать весьма тонким чувством музыки. Тем более, что динамические оттенки нам по-прежнему не доступны. Но, тем не менее, это возможно и всяческие баллады и танцевальные мелодии очень хорошо звучат на этих инструментах. Еще, поскольку рот свободен, можно параллельно петь. Здесь стоит отметить, что можно играть и хайландовый репертуар, благо сходство чантеров налицо, и, кстати, есть и экземпляры, найденные в хайланде, то есть, там на них тоже местами играли, но в лоуленде есть своя традиция исполнения и свой репертуар, который для многих не менее интересен. Традиция, к сожалению была надолго прервана, до конца 60-х годов ХХ века все, что имелось, это ворох пыльных манускриптов в библиотеках и некоторое количество инструментов разной степени сохранности в музеях. Сейчас, благодаря усилиям энтузиастов, мы имеем растущую популярность смоллпайпов и активное копание в архивах на фоне общего подъема интереса к старинной музыке. Надо сказать, что лоулендерские волынки были весьма популярны при дворе, хотя бы потому, что игра на них не вызывала перекоса и покраснения аристократической физии и звуком не сдувало приглашенных гостей. Так что, можно еще поиграть некоторое количество не народной музыки. С грацией и изяществом.

Реакция публики: "Ээээммм... Ээмммм... Эээ... Это что?!" А дальше, когда первый шок пройдет, все зависит уже от вашего мастерства.

Смоллпайпы вообще наиболее всепрощающие из скотского семейства, то есть там, где хайланд, при не совсем точном попадании в аппликатуру, сообщит вам и окружающим все, что он о вас думает с присущей ему прямотой, смолл может деликатно покашлять. Плюс, на смолле нет таких жестких критериев оценки игры, но, повторюсь, чтобы играть на смолее действительно хорошо, придется очень основательно поработать над исполнением.

Надеюсь, эта статья окажется вам полезной.

До новых встреч,
Анатолий.

Итак, поехали! Great Highland Bagpipe

И снова здравствуйте.

Итак, хотим шотландскую волынку. Для начала неплохо бы определиться, какую именно. Большая часть почтеннейшей публики понимают скотскую волынку так: много больших труб, громко, клево, ах да, еще у них такие юбочки! На самом деле, мы имеем три основных разновидности шотландских волынок, которые я вкратце сейчас попытаюсь охарактеризовать. Описывать я буду (как сейчас, так и в дальнейшем) только то, с чем сталкивался сам и на предмет чего имею достоверную информацию. Естественно, все, что касается предпочтений, эмоционального аспекта - сугубо IMHO. Ваше мнение может не совпадать с моим и это нормально.

Great Highland Bagpipe. 

Она же большая шотландская, она же хайланд, она же GHB. Та самая с большими трубами. Самая распространенная и популярная волынка в мире. Своего рода болид формулы 1 в мире волынок.

История появления - запутанная. Есть мнение, что волынку в Шотландию притащили римляне, но некоторые каменные стеллы, на которых встречается изображения волынщиков, датируются временами задолго до римского нашествия. Тем не менее, волынка в наличии, живет и процветает. Тут небольшое лирическое отступление, по поводу того, что Шотландия, на самом деле, это две страны (строго говоря, три, но нам это сейчас не важно). Highland - нагорье и Lowland - равнина. До определенного времени, а именно, до того, как Англия начала проявлять к северной части острова недетский интерес, горцы диктовали уклад жизни, политическую доктрину, язык, короче, имели в стране главенствующую роль. Со временем, роль хайланда существенно ослабла, а потом и вовсе сошла на нет, благодаря все той же Англии. В итоге мы имеем довольно слабо пересекающиеся культуры гор и равнин. Так вот GHB - это горы. Во всех их проявлениях. Несмотря на неофициальный запрет GHB после последнего якобитского восстания (1746), традиция не прервалась, а бережно передавалась из поколения в поколение, и, думаю, благодаря такому отношению, хайланд приобрел в настоящем статус фактически академического инструмента. То есть, планируя учиться играть на хайланде, надо иметь в виду, что существует жесткая система игры, детально прописанная и культивируемая среди хайландеров. Даже те персонажи, которые вносят что-то новое в стиль игры или вовсе играют вне рамок традиции, в свое время прошли хорошую мощную школу и хорошо знают, что надо сохранить, а что изменить. То есть, если вы думаете, что вросто взяв в руки хайланд и научившись извлекать звуки, будете играть шотландскую музыку, знайте, это не так. Вы будете играть какую-то свою музыку, используя для этой цели хайланд. Решившись играть на хайланде, будьте готовы к годам кропотливой работы. При условии, что вы хотите играть именно шотландскую музыку. 

Диапазон - нона, то есть октава + одна нота вниз. Лад - миксолидийский, то есть седьмая ступень низкая (кто не знаком с теорией музыки, посмотрите на соответствующих ресурсах). Строй... Условный, бывает ля, си-бемоль, и междунотье выше си бемоля. Основной вариант - последний. Нотируется в ля.

Инструмент громкий, динамические оттенки (громче/ тише) не возможны. Требует неплохой физической формы, хотя бы в силу своих размеров и громкости.

Доступные жанры - самые разнообразные. От безразмерной медитативной ceol mor (тема для дальнейших публикаций) до маршей и танцевальной музыки. Единственное, если вы ищете изящества и утонченности, не трудитесь. Их тут нет. Хайланд может выражать все гамму чувств, доступную музыканту и человеку, но тонкостью тут и не пахнет. Сильно, жестко, красиво и очень брутально. 

Реакция публики - восторженная. Хайланд или любят, или ненавидят всей душой, третьего не дано. Плюс, эффект звукового обвала, создаваемый хайландом, начисто вырубает мозг неподготовленного слушателя, поэтому местами он даже не особенно понимает, что именно вы играли. Чем активно и небезуспешно пользуются плохие волынщики.

Вот как-то так! Скоро разберемся и с остальными волынками.

Удачи!

Анатолий.